Kid Yugi, artista che sta rivoluzionando la scena rap italiana, protagonista assoluto di tutte le classifiche, a pochi giorni dalla certificazione disco di platino del suo ultimo album “Anche gli eroi muoiono”, annuncia “Anche Gli Eroi Muoiono Tour”, la sua prima tournée nei palasport delle principali città italiane. Nel suo ultimo lavoro discografico l’artista approfondisce i temi centrali della sua scrittura: il confine sottile tra bene e male, l’analisi della società contemporanea, la perdita dei valori assoluti e il concetto di eroe nell’epoca moderna. Il progetto nasce da una riflessione profonda sulla figura dell’idolo e sul valore attribuito alle persone oggi, spesso misurato in termini di successo e denaro. Kid Yugi porterà finalmente live sul palco tutte le sue più grandi hit e i nuovi brani contenuti nel nuovo album “Anche gli eroi muoiono”.

Un vero e proprio concerto di musica dance, unico nel suo genere, del dj-producer (protagonista anche dei prepartita allo Stadio Maradona) tra i più noti in Italia, impegnato nel 2026 in un tour con oltre 50 date anche all’estero. Sarà il modo migliore – spiega Gigi Soriani – per festeggiare i miei trent’anni di carriera. Mi piacerebbe avere al mio fianco tutti gli artisti con cui ho collaborato e molti di essi ci saranno per far rivivere live i remix e i mashup che ho realizzato. Non mancheranno le sorprese con alcune produzioni inedite. Quello che è certo è che sarà una grande festa!”

ARRIVA LUCILLA, il nuovo attesissimo show dell’artista più amata dai più piccoli, è pronto a conquistare famiglie e bambini con un live completamente rinnovato, a metà strada tra concerto e musical. Dopo aver fatto cantare e ballare milioni di bambini sul web, LUCILLA torna a “scendere dal Sole” per incontrare il suo pubblico dal vivo. Ma perché ama così tanto arrivare sulla Terra e divertirsi insieme ai bambini? È proprio questa la domanda da cui prende vita il nuovo spettacolo: un viaggio emozionante che racconta la storia di Lucilla e della sua missione, tra musica, racconto e momenti di grande coinvolgimento. Uno show ludico-ricreativo, ma anche educativo, pensato per le famiglie che desiderano un’esperienza capace di intrattenere e al tempo stesso insegnare. Al centro dello spettacolo, infatti, c’è un messaggio importante: aiutare i più piccoli ad affrontare e superare le proprie paure, come quella del buio, imparando a conoscere ciò che ci spaventa per trasformarlo in un’occasione di crescita e consapevolezza. Della durata di circa 75 minuti, il live si distingue per la nuova luminosissima scenografia e per un allestimento scenico coinvolgente e coloratissimo. Accanto a LUCILLA non mancheranno le sue inseparabili amiche Lunetta, Stellina, Sirio e Celeste, protagoniste di un’avventura musicale che riproporrà alcune delle canzoni più amate che hanno reso la Fatina del Sole una vera star del web con oltre un milione di iscritti al suo canale YouTube, dove i video hanno superato il miliardo di visualizzazioni.

ASTRO – tra gli artisti del nuovo panorama urban più importanti del momento – annuncia le date live del TOUR CLUB 2026, prodotto da Vivo Concerti, a partire da mercoledì 7 ottobre da Padova e a seguire in tutte le principali città italiane.

A livello visuale e narrativo “WAR” prende ispirazione dal cinema psicologico e dalle strutture narrative circolari, in particolare dal film “Mulholland Drive” di David Lynch, costruito attorno al sogno del successo, all’industria che lo promette e alla dissoluzione di identità che ne consegue.

L’ambiente che circonda l’album è quello di un sistema dove le persone finiscono spesso per adattarsi alla versione di sé che agli altri risulta più comoda, dove la percezione conta quanto la realtà e a volte di più. Quel tipo di pressione silenziosa, costante, quasi invisibile, è il vero campo di battaglia di “WAR”.

Dopo sette anni di pausa dai palchi, Fabrizio Moro torna live con il nuovo progetto “Non ho paura di niente”, un tour che nel 2026 toccherà le principali città italiane. Il tour 2026 di Fabrizio Moro segna un nuovo capitolo della carriera del cantautore, che promette concerti emozionanti, nuove sonorità e un ritorno al contatto diretto con il pubblico. Il “Non ho paura di niente tour 2026” offrirà al pubblico una combinazione di nuovi brani e grandi successi del passato. L’artista ha dichiarato che ogni concerto sarà pensato come un viaggio emotivo, capace di unire energia, riflessione e passione per la musica dal vivo.

Biglietti € 49

Il tour sarà l’occasione per ascoltare dal vivo le tracce che hanno segnato il suo nuovo percorso artistico, un percorso che lo porterà verso il nuovo album previsto per la primavera, un lavoro pieno di sfumature mature, inedite e personali.

AIELLO è un uomo e un artista che non smette mai di cercare una nuova strada: una voce, un timbro e un modo di cantare che sono unici e un’attenzione ai testi che fin dagli esordi lo hanno messo accanto ai cantautori più amati, quelli che hanno la capacità di scrivere parole che arrivano al cuore e allo stomaco lasciandoci se non migliori sicuramente diversi da come eravamo prima di ascoltare quella canzone perché la musica spesso, e nei brani di Aiello accade, può aiutare a decodificare a parole quello che il cuore e la mente non sono in grado di razionalizzare.

Ci sono artisti che non appartengono a un’epoca, ma a tutte. Michael Jackson torna al centro della scena con Legend The Show, uno spettacolo che non si limita a omaggiare una leggenda: la rimette in movimento, davanti agli occhi del pubblico. Ogni brano diventa un’esplosione di energia tra live band, orchestra, corpo di ballo e una messa in scena imponente, costruita per restituire tutta la forza visionaria del Re del Pop. A guidare questo viaggio c’è Wendel Gama, tra gli interpreti più apprezzati al mondo nel ricrearne presenza, gesto e magnetismo. Accanto a lui, Jennifer Batten, protagonista reale di quella storia musicale. In un momento in cui l’eredità di Michael Jackson torna più viva che mai, questo show accende ricordi, emoziona chi c’era e conquista chi lo scopre oggi. Perché certe icone non passano: cambiano forma, si rinnovano… e continuano a far battere il tempo a intere generazioni.

Shiva è uno dei protagonisti assoluti della nuova scena rap italiana. Il primo grande successo arriva con Dolce Vita (2021), album di debutto certificato disco di Platino che include hit come Auto Blu e consolida la sua presenza nelle classifiche italiane. Negli anni si distingue anche per importanti collaborazioni con alcuni dei nomi più rilevanti della scena italiana e internazionale, come Tedua, Geolier, Tony Boy, Kid Yugi, Paky, Mondo Marcio, Lil Tjay, NLE Choppa, contribuendo a rafforzare la sua identità artistica. Con 60 dischi di Platino e 46 dischi d’Oro, Shiva s i conferma come una delle voci più riconoscibili e influenti della sua generazione, portando avanti una carriera in continua evoluzione. Reduce dall’enorme successo del tour che ha conquistato SOLD OUT a Mantova, Milano, Roma, Napoli e Bologna, SHIVA annuncia nuove date nei principali Palasport italiani. Il 24 e il 25 Novembre appuntamento al Teatro Palapartenope.

Madame annuncia il DISINCANTO TOUR. Da novembre la cantautrice sarà protagonista sui palchi dei principali club italiani. Madame porterà in tour anche il nuovo album, DISINCANTO, pubblicato per Sugar Music lo scorso 17 aprile. Le 14 tracce che lo compongono racchiudono gli ultimi anni vissuti da Madame, restituendo un percorso personale e artistico in continua evoluzione. Il concetto di disincanto nasce dal dubbio e dall’accettazione della complessità delle cose, dal riconoscere che non tutto è bianco o nero e che spesso le domande contano più delle risposte. DISINCANTO significa avere il coraggio di prendere posizione e raccontare la propria verità, accettando anche che possa essere messa in discussione. Proprio nel confronto e nel dubbio si apre lo spazio per una libertà più consapevole.

Anna, tra le 20 rapper più ascoltate al mondo su Spotify ed è da due anni l’artista femminile più ascoltata in Italia, nonché vero e proprio fenomeno generazionale e torna live e annuncia la nuova tournée. Il 10 luglio uscirà il secondo album in studio Million Dollar Babe, un manifesto di forza, rivalsa e autodeterminazione, che attraversa le contraddizioni del successo, partendo dai concetti di ‘status’ e ‘gloria’, fino al vuoto, alla solitudine e alle illusioni che spesso l’accompagnano. Un disco che celebra la perseveranza, la libertà di essere sé stessi e la capacità di trasformare ogni ferita in consapevolezza.

Dopo aver conquistato i teatri di tutta Italia con la sua comicità, il talento imitativo e la sua straordinaria capacità di mescolare musica, spettacolo e intrattenimento, Francesco Cicchella torna nella sua Napoli per un doppio appuntamento speciale con “Solo il meglio”, uno show-evento che raccoglie il meglio del suo repertorio artistico. Un viaggio travolgente attraverso i personaggi, le imitazioni e gli sketch che hanno reso Cicchella uno degli artisti più amati e seguiti dal pubblico italiano. Due ore di puro divertimento in cui si alternano comicità, musica dal vivo ed emozioni, in uno spettacolo che celebra il percorso di un performer capace di reinventare il linguaggio dell’intrattenimento contemporaneo.

ROBY, JENNY E LORENZIST tornano con MODALITA’ TEATRO – LA SFIDA! Un nuovo tour che sarà ancora più sorprendente ed indimenticabile del primo! Lo spettacolo che unisce il mondo del gaming e quello del palcoscenico! I creator più seguiti del web – Roby, Jenny e Lorenzist – arrivano dal vivo per portare sul palco un format teatrale rivoluzionario, pensato per un pubblico giovane, dinamico e connesso. Tra gameplay in tempo reale, interazione col pubblico e momenti di puro intrattenimento, Modalità Teatro rompe le regole del teatro tradizionale e apre le porte a un’esperienza immersiva dove tutto può succedere.

 Live gameplay – Coinvolgimento diretto del pubblico – Risate, colpi di scena e mondi digitali che prendono vita

Sul palco, i Lords of the Sound: una straordinaria orchestra composta da giovani musicisti di talento, capaci di portare nuova vita alle più celebri colonne sonore della storia e alle composizioni contemporanee più amate. Le musiche immortali di Ennio Morricone e le atmosfere intense e moderne di Ludovico Einaudi si fondono in un viaggio musicale coinvolgente, dove ogni brano diventa emozione pura. Momento speciale della serata: il celebre tema de Il Padrino, firmato da Nino Rota – un capolavoro che ha segnato la storia del cinema.UNO SHOW, NON SOLO UN CONCERTO
Ad accompagnare la musica, un grande ledwall scenografico che trasforma lo spettacolo in un’esperienza immersiva: immagini, atmosfere e suggestioni visive dialogano con la musica, amplificando ogni emozione.

Gli Afterhours nel 2027 torneranno in tour per celebrare i 40 anni dall’uscita del loro primo 45 giri “My Bit Boy”  che nel 1987 che sancì l’esordio del gruppo e i 25 anni dell’album “Quello che non c’è”, tassello fondamentale della storia della musica italiana. Il tour porterà la band nelle principali città europee e italiane. La formazione vedrà: il frontman Manuel Agnelli (voce, chitarra), Andrea Viti (basso), Dario Ciffo (violino, chitarra), Giorgio Prette (batteria) e Giacomo Rossetti (polistrumentista).

In scena il primo musical che celebra l’iconico repertorio dell’artista Italiano tra i più amati nel mondo Umberto Tozzi che ne firma anche la direzione musicale! Una storia originale, costruita sulle note dei più grandi successi di Umberto Tozzi, che diventano il motore narrativo di uno spettacolo capace di parlare a un pubblico multigenerazionale. Gloria è una giovane donna talentuosa e determinata con un grande sogno: diventare una cantante. Una favola moderna che, attraverso amori, contrasti, cadute e rinascite, racconta un percorso umano e artistico, di crescita e scoperta di sé, ma anche di messa in discussione delle proprie certezze, sulle note delle canzoni che appartengono alla memoria collettiva del nostro Paese e non solo. 

18-19-20 Febbraio ore 21

Nel giorno del compleanno di Lucio Battisti, Napoli si prepara ad accogliere un evento imperdibile per tutti gli amanti della grande musica italiana: il prossimo 5 marzo 2027, alle ore 21:00, presso la Casa della Musica Federico I, andrà in scena “Emozioni – Viaggio tra le canzoni di Battisti e Mogol”, il concerto firmato da Gianmarco Carroccia. Un concerto che non è solo un tributo, ma un’esperienza intensa e autentica capace di riportare in vita l’anima e la poesia delle indimenticabili canzoni di Lucio Battisti e Mogol. Sul palco, Carroccia si distingue per una straordinaria sensibilità interpretativa e una fedeltà artistica rara, che lo rendono oggi uno dei più apprezzati interpreti del repertorio battistiano.La sua bravura non è passata inosservata: lo stesso Mogol ha riconosciuto il valore del suo lavoro, accompagnandolo nel tempo in un percorso di crescita artistica e umana. Un sodalizio importante, che ha portato anche alla creazione di brani inediti scritti appositamente per lui, consolidando ulteriormente la credibilità e la profondità del suo progetto musicale. “Emozioni” è un viaggio tra melodie senza tempo, arrangiamenti curati e interpretazioni cariche di sentimento, in cui ogni nota diventa memoria e ogni parola emozione condivisa. Uno spettacolo pensato per emozionare il pubblico di tutte le generazioni, riportando sul palco l’essenza di un’epoca che continua a vivere nella musica.

Dopo il successo delle prime tre edizioni a teatro di “Esperienze D. M.” con oltre duecento repliche nei teatri di tutta Italia, Simone Paciello, Daniel D’addetta e Riccardo Dose, in arte Awed, Dadda e Dose, tornano a teatro con un nuovo progetto. Nuove Gag e nuove dinamiche. Come sempre la loro forza resta l’improvvisazione e la capacità di coinvolgimento del pubblico, questo sarà lo schema portante del nuovo spettacolo, con un’unica certezza, due ore di divertimento assicurato, quindi: Lasciate ogni esperienza o voi che entrate! Parafrasando una delle frasi più popolari mai scritte nella storia della letteratura, nasce il titolo del nuovo spettacolo di Awed, Dadda e Dose. Il celebre verso del canto III dell’Inferno di Dante Alighieri scritto sulla porta dell’Inferno. Indica l’abbandono definitivo di ogni speranza per le anime dannate che varcano la soglia del teatro anziché dell’inferno, segnando l’inizio non tanto del dolore ma in questo caso del divertimento eterno. Il verso di Dante, qui usato in senso ironico e scherzoso per raccontare situazioni difficili o senza via d’uscita. Inferno, Paradiso e Purgatorio, si incroceranno con la vita di ogni giorno nelle storie messe in scena sul palco.

Liberamente ispirata dalla favola di H.C. Andersen, questa nuova produzione italiana avrà la capacità di portare lo spettatore a fare un esperienza nuova e unica nel suo genere.

Oltre alle coloratissime scenografie che racchiuderanno il palcoscenico rendendolo un luogo magico e sognante, gli scintillanti costumi che rappresenteranno non solo la vita nella profondità dell’oceano con oltre 60 cambi d’abito e i magici effetti speciali, il musical sarà reso speciale dalle mani dell’artista di Sand Art Mauro Masi.

Le musiche e le liriche originali detteranno ritmi ai quali sarà impossibile resistere e regaleranno momenti sognanti in cui emozionarsi.

Il cast composto da 19 performer tra attori, cantanti e danzatori regalerà al pubblico due ore di meraviglia, emozioni e divertimento.

La zanzara show ritorna a Napoli al Teatro Palapartenope. Un racconto senza tabù, senza censure e senza peli sulla lingua. Un luogo dove la libertà di espressione e il parlare fuori dai denti sono la parola d’ordine, dove il politicamente corretto e il perbenismo vengono sfidati, dove uno vale uno e dove chiunque può sostenere la propria opinione anche e soprattutto se è insolente, oltraggiosa e fuori dagli schemi. Come sempre  lo stile unico e inconfondibile di Giuseppe e David in  mix esplosivo tra talk show e happening live, dove politica, costume e provocazione si fondono in un’esperienza caustica e imprevedibile.

Un musical potente e visionario che intreccia arte, rivoluzione e passione.“FRIDA OPERA MUSICAL” racconta la straordinaria esistenza di Frida Kahlo, artista, icona del femminile, anima ribelle di un’epoca in tumulto, uno spettacolo che dà vita a un ritratto profondo e vibrante della pittrice che ha saputo trasformare il dolore in colore e la fragilità in potenza creativa. L’opera si muove tra la potenza del teatro musicale e la forza visiva del mondo pittorico. Lo spettatore viene immerso nel Messico post-rivoluzionario, tra fermenti ideologici, arte murale, influenze europee e figure chiave come Zapata, Trotsky, Breton, Tina Modotti, solo per citarne alcune. È un viaggio corale nel cuore di un’epoca segnata dal desiderio di cambiamento, in cui Frida vive con sfrontata autenticità. A fare da cornice, il Messico in cui la musica avvolge tutto e tutti in un canto continuo alla vita. FRIDA OPERA MUSICAL è un inno alla libertà di essere e al coraggio dell’arte